Wil jij schilderen zoals de grote meesters?
Van Renaissance tot Realisme: Meesterschap in Portretschilderen
Wil jij schilderen zoals de grote meesters? Eeuwenlang leerden schilders hun vak door de technieken van grootmeesters te kopiëren. Van de ateliers van de Renaissance tot de academies van de 19e eeuw, het maken van meesterkopieën was dé manier om inzicht te krijgen in compositie, kleurgebruik en penseeltechniek. Nu kun jij deze tijdloze methode ontdekken in onze exclusieve cursus Portretkunst door de Eeuwen Heen: Leer van de Meesters!
Kies jouw favoriete meester, Leonardo da Vinci, Vincent van Gogh of John Singer Sargent of verdiep je in alle drie om een breder perspectief te krijgen op de kunst van portretschilderen:
Leonardo da Vinci (1452–1519) – Ontdek de verfijning van de Renaissance. Leer hoe je met sfumato en chiaroscuro subtiele overgangen in licht en schaduw creëert. Verdiep je in de toepassing van lijnperspectief en ontdek hoe Leonardo’s mathematische aanpak zijn portretten zo harmonieus maakte.
Stijl: Renaissance
Leonardo’s werk benadrukt anatomische nauwkeurigheid, perfecte proporties, en subtiele licht-donker effecten (sfumato). Hij biedt een uitstekende basis om te leren over klassieke compositie en verfijning in portretten.
- Schilderij voor meesterkopie: La Belle Ferronnière (c. 1490)
- Waarom dit werk? Het portret heeft een uitgebalanceerde compositie en toont subtiele sfumato-techniek, met een focus op licht, schaduw, en expressie.
Vincent van Gogh (1853–1890) – Duik in de expressieve kracht van kleur en ontdek hoe je penseelstreken gebruikt om emotie en beweging te vangen. Van Gogh combineerde zijn uitgebreide kennis van kunstgeschiedenis en technieken van zijn tijdgenoten (zoals de invloeden van het Japanse prentwerk) met een unieke toepassing van kleurcontrasten en perspectief. Leer hoe hij zijn persoonlijke worstelingen en observaties vertaalde in schilderijen met diepe psychologische impact.
Stijl: Postimpressionisme
Van Gogh’s portretten zijn expressief, met gedurfde penseelstreken en levendige kleuren. Hij biedt een unieke invalshoek voor het leren combineren van kleur en emotie in portretten.
- Schilderij voor meesterkopie: Portret van Dr. Gachet (1890)
- Waarom dit werk? Het portret toont expressieve lijnen, een opvallend kleurenschema, en een psychologische diepgang die typerend is voor Van Gogh’s stijl. Het is ideaal om textuur en emotie in een portret te leren vastleggen.
John Singer Sargent (1856–1925) – Beheers de elegantie van portretkunst met dynamische penseelstreken, verfijnde kleurtonen en perfecte lichtval. Sargent schilderde met grote, volgeladen kwasten en creëerde portretten die spontaan lijken, maar zorgvuldig en doordacht zijn opgebouwd. Zijn passie voor mode is duidelijk zichtbaar in de verfijnde texturen en details van de kleding die hij schilderde. Leer hoe je penseelvoering kunt combineren met precisie om krachtige en elegante portretten te maken.
Stijl: Impressionistisch realisme
Sargent staat bekend om zijn meesterlijke portretten met vloeiende penseelstreken, rijke texturen, en een verfijnd kleurgebruik. Hij is ideaal om te leren over elegantie en subtiliteit in portretten.
- Schilderij voor meesterkopie: Lady Agnew of Lochnaw (1892)
- Waarom dit werk? Het portret straalt elegantie en eenvoud uit, terwijl het een technische uitdaging biedt in het gebruik van licht, textuur, en subtiele kleuren. Het schilderij leert cursisten hoe ze een levendige en dynamische aanwezigheid in hun portretten kunnen creëren.
Wat kun je verwachten?
- Theorie: Verdiep je in de werkwijze, inspiratiebronnen en tijdgenoten van Leonardo, Van Gogh en Sargent.
- Praktijk: Werk aan (houtskool)schetsen, verf de basiselementen van een portret en maak een meesterkopie van een iconisch schilderij.
- Resultaat: Beheers de technieken van licht-donker balans, kleurgebruik en penseelvoering, en neem een meesterlijk portret mee naar huis.
Deze opzet combineert intensieve praktijk met inspirerende theoretische verdieping, perfect voor iedereen die zich wil verdiepen in portretkunst!
Details:
- Duur per module: 5 lessen van 3 uur (startdata – kijk bij iedere afzonderlijke cursus).
- Locatie: De Engelse kerk te Middelburg
- Deelnemers: Maximaal 5 cursisten per module
- Kosten: €185.00 incl. BTW en materialen.
Schrijf je in voor één module of ga de uitdaging aan met alle drie. Ontdek de kracht van meesterkopieën en ervaar hoe je portretkunst naar een hoger niveau kunt tillen.
Deze cursussen zijn bedoeld voor:
- Kunstliefhebbers die hun vaardigheden willen verdiepen
- Personen met een passie voor kunst en portretschilderen die meer willen leren over de technieken van grootmeesters zoals Leonardo da Vinci, Vincent van Gogh en John Singer Sargent.
- Beginners met enige ervaring in tekenen of schilderen
- De cursussen zijn toegankelijk voor deelnemers met een basisniveau in tekenen en schilderen, zoals ervaring met houtskool, acryl of olieverf.
- Gevorderde amateurs en hobbykunstenaars
- Kunstenaars die al enige ervaring hebben met schilderen en hun vaardigheden willen verfijnen door zich te verdiepen in de compositie, kleur, waarde en penseeltechnieken van meesterkunstenaars.
- Kunststudenten en professionals die klassieke technieken willen leren
- Kunststudenten of professionals die zich willen specialiseren in portretkunst of klassieke schildertechnieken.
- Liefhebbers van kunstgeschiedenis
- De theoretische component van de cursus biedt inzicht in de historische context, inspiratiebronnen en technieken van de meesters, wat deze cursus aantrekkelijk maakt voor liefhebbers van kunstgeschiedenis.
- Mensen die willen experimenteren met diverse stijlen
- De combinatie van drie zeer verschillende stijlen – Renaissance precisie, postimpressionistische expressie en realistische elegantie – maakt deze cursus perfect voor diegenen die hun horizon willen verbreden en nieuwe technieken willen uitproberen.
Niet geschikt voor absolute beginners zonder enige tekenervaring.
Een basisvaardigheid in tekenen (zoals eenvoudige portretstudies) is aanbevolen om optimaal van de cursus te profiteren.
De cursus is ontworpen om zowel technisch als creatief uitdagend te zijn, terwijl het voldoende ondersteuning biedt om deelnemers op elk niveau te begeleiden.
