Beschrijving

Dit is een van de schildercursussen die deel uitmaakt van de serie: Portretkunst door de Eeuwen Heen: Leer van de Meesters. Wil jij schilderen zoals de grote meesters? Eeuwenlang leerden schilders hun vak door de technieken van grootmeesters te kopiëren. Van de ateliers van de Renaissance tot de academies van de 19e eeuw, het maken van meesterkopieën was dé manier om inzicht te krijgen in compositie, kleurgebruik en penseeltechniek. Nu kun jij deze tijdloze methode ontdekken in onze exclusieve serie. Naast Leonardo da Vinci, kan je ook kiezen voor Vincent van Gogh of John Singer Sargent. Kies jouw favoriete meester, of verdiep je in alle drie om een breder perspectief te krijgen op de kunst van portretschilderen.

Leonardo da Vinci (1452–1519) – Ontdek de verfijning van de Renaissance. Leer hoe je met sfumato en chiaroscuro subtiele overgangen in licht en schaduw creëert. Verdiep je in de toepassing van lijnperspectief en ontdek hoe Leonardo’s mathematische aanpak zijn portretten zo harmonieus maakte.

Stijl: Renaissance
Leonardo’s werk benadrukt anatomische nauwkeurigheid, perfecte proporties, en subtiele licht-donker effecten (sfumato). Hij biedt een uitstekende basis om te leren over klassieke compositie en verfijning in portretten.

• Schilderij voor meesterkopie: La Belle Ferronnière (c. 1490)
  • Waarom dit werk? Het portret heeft een uitgebalanceerde compositie en toont subtiele sfumato-techniek, met een focus op licht, schaduw, en expressie.

Module 1: Leonardo da Vinci (Renaissance Precisie)

Meesterkopie: La Belle Ferronnière

Les 1: Introductie & Anatomische Basis

• Theorie:
  • De Renaissance: Leonardo’s rol in kunst en wetenschap.
  • Introductie tot sfumato en anatomische precisie.
  • Zijn tijdgenoten: Michelangelo en Rafael.
• Praktijk:
  • Houtskooltekeningen van gezichtsproporties en anatomische studies (schedel, ogen, neus, mond).

Les 2: Licht en Donker – Sfumato

• Theorie:
  • De rol van licht en schaduw in Leonardo’s werk.
  • Hoe sfumato overgangen creëert zonder harde lijnen.
• Praktijk:
  • Studies in houtskool: gradaties van licht en donker in een gezicht.
  • Begin ondertekening van de meesterkopie.

Les 3: Kleur in de Renaissance

• Theorie:
  • Pigmentgebruik in de Renaissance: natuurlijke kleuren en lagen.
• Praktijk:
  • Aanbrengen van de eerste lagen in een beperkt kleurpalet.
  • Focus op huidskleuren en subtiele overgangen.

Les 4: Fijne Details en Texturen

• Praktijk:
  • Focus op detaillering: ogen, haar en accessoires (zoals het juweel in La Belle Ferronnière).

Les 5: Afronding en Reflectie

• Praktijk:
  • Afronding van de meesterkopie.
• Theorie:
  • Bespreking van het proces, reflectie op wat cursisten hebben geleerd.

Wat kun je verwachten?

• Theorie: Verdiep je in de werkwijze, inspiratiebronnen en tijdgenoten van Leonardo, Van Gogh en Sargent.
• Praktijk: Werk aan (houtskool)schetsen, verf de basiselementen van een portret en maak een meesterkopie van een iconisch schilderij.
• Resultaat: Beheers de technieken van licht-donker balans, kleurgebruik en penseelvoering, en neem een meesterlijk portret mee naar huis.

Deze opzet combineert intensieve praktijk met inspirerende theoretische verdieping, perfect voor iedereen die zich wil verdiepen in portretkunst!

Details:

• Duur per module: 5 lessen van 3 uur
• Locatie: De Engelse kerk te Middelburg
• Startdata: 02 april en dan vijf lessen opeenvolgend, van 09.30 – 12.30 uur.
• Deelnemers: Maximaal 5 cursisten per module
• Kosten: €185.00 incl. BTW en materialen.

Schrijf je in voor één module of ga de uitdaging aan met alle drie. Ontdek de kracht van meesterkopieën en ervaar hoe je portretkunst naar een hoger niveau kunt tillen.

Deze cursussen zijn bedoeld voor:

1. Kunstliefhebbers die hun vaardigheden willen verdiepen

• Personen met een passie voor kunst en portretschilderen die meer willen leren over de technieken van grootmeesters zoals Leonardo da Vinci, Vincent van Gogh en John Singer Sargent.

2. Beginners met enige ervaring in tekenen of schilderen

• De cursussen zijn toegankelijk voor deelnemers met een basisniveau in tekenen en schilderen, zoals ervaring met houtskool, acryl of olieverf.

3. Gevorderde amateurs en hobbykunstenaars

• Kunstenaars die al enige ervaring hebben met schilderen en hun vaardigheden willen verfijnen door zich te verdiepen in de compositie, kleur, waarde en penseeltechnieken van meesterkunstenaars.

4. Kunststudenten en professionals die klassieke technieken willen leren

• Kunststudenten of professionals die zich willen specialiseren in portretkunst of klassieke schildertechnieken.

5. Liefhebbers van kunstgeschiedenis

• De theoretische component van de cursus biedt inzicht in de historische context, inspiratiebronnen en technieken van de meesters, wat deze cursus aantrekkelijk maakt voor liefhebbers van kunstgeschiedenis.

6. Mensen die willen experimenteren met diverse stijlen

• De combinatie van drie zeer verschillende stijlen – Renaissance precisie, postimpressionistische expressie en realistische elegantie – maakt deze cursus perfect voor diegenen die hun horizon willen verbreden en nieuwe technieken willen uitproberen.

Niet geschikt voor absolute beginners zonder enige tekenervaring.

Een basisvaardigheid in tekenen (zoals eenvoudige portretstudies) is aanbevolen om optimaal van de cursus te profiteren.

De cursus is ontworpen om zowel technisch als creatief uitdagend te zijn, terwijl het voldoende ondersteuning biedt om deelnemers op elk niveau te begeleiden.