Beschrijving
Deze meesterkopie van Leonardo da Vinci’s “De Madonna met de Anjer” brengt een eerbetoon aan de originele compositie, maar introduceert ook onderscheidende elementen die het werk duidelijk anders maken dan het oorspronkelijke meesterwerk uit de Hoge Renaissance. Opvallend is de toevoeging van aureolen bij de Madonna en het Christuskind – een traditioneel symbool van heiligheid dat in het origineel van Da Vinci ontbreekt. Deze keuze wijkt af van Da Vinci’s subtielere benadering van het goddelijke, waarin heiligheid eerder werd gesuggereerd via houding en expressie dan via expliciete iconografie.
De uitbeelding van de Madonna en het Kind ademt de serene en introspectieve sfeer die kenmerkend is voor Da Vinci’s werk. De zachte blik van Maria en haar tedere interactie met het kind weerspiegelen het oorspronkelijke streven naar een menselijke én goddelijke verbinding. De anjer, rijk aan christelijke symboliek en verwijzend naar het Lijden van Christus, wordt zorgvuldig vastgehouden, net als in het origineel.
Renaissance-technieken
Het gebruik van chiaroscuro – het spel van licht en schaduw dat volume en diepte creëert – is duidelijk aanwezig en verwijst naar de verfijning van Renaissance-technieken die Da Vinci tot in perfectie beheerste. Het nabootsen van het sfumato-effect, dat kenmerkende rokerige en zachte verloop dat Da Vinci’s werk zo uniek maakt, is een uitdaging; deze meesterkopie hint ernaar, maar de subtiele beheersing van Da Vinci blijft onnavolgbaar.
Wat compositie betreft, heeft de kopist geprobeerd dezelfde balans en harmonie te bereiken als in het origineel. De achtergrond, met zijn doorkijkjes naar buiten via ramen, suggereert ruimte en context, hoewel het wellicht niet dezelfde atmosferische diepte biedt als Da Vinci’s werk.
De toevoeging van de aureolen wijst op een meer traditionele kerkelijke verbeelding van heilige figuren, in lijn met periodes binnen de religieuze kunst waarin zichtbare symboliek centraal stond. Dit vormt een betekenisvolle herinterpretatie, zeker gezien Da Vinci’s meer humanistische en natuurlijke benadering van religieuze thema’s.
Al met al is deze meesterkopie niet alleen een studie naar Da Vinci’s techniek en compositie, maar ook een persoonlijke interpretatie van de kunstenaar. Het weerspiegelt zowel de blijvende invloed van Da Vinci als de unieke stem van de kopist, die zich begeeft in de eeuwenoude dialoog tussen replicatie en herinterpretatie.
Deze meesterkopie is rond 1970 vervaardigd. Olieverf op linnen, gemonteerd op hout.
De met de hand gemaakte gouden lijst maakt dit tot een meesterwerk voor elk huis of kantoor!
Details:
- Size (h w d): 70 x 54 cm
- Medium: Oil On Canvas
- Framed Size (h w d): 91 x 75 x 7 cm
- Price €2,495
- Creation Date: c. 1970
