Mieke Schut
Karakteristieke portretten in olieverf
Als beeldend kunstenaar maakt Mieke al decennia lang kleurrijke, karakteristieke portretten in olieverf. Met de natuur als belangrijke inspiratiebron, worden vaak vogels en bloemmotieven gebruikt bij het tot stand komen van een portret. Zij laat zich graag inspireren door andere culturen, vanwege de prachtige kleuren en bijzondere uitstraling van de lokale bevolking. Ook Zeeuwse meisjes in klederdracht worden met plezier en een twist op doek door haar vastgelegd, met speciale aandacht voor traditionele klederdracht.
Mieke werkt graag op onbewerkt linnen om de kleuren optimaal tot hun recht te laten komen en waarbij de geportretteerde centraal staat, zonder achtergrond. Naast portretten maakt zij realistische landschappen, met als doel een kleurrijke verbinding tussen natuur en realiteit. Met Zeeland als geregelde vakantiebestemming, is het de zee die vaak vereeuwigd wordt.
Mieke is autodidact en heeft naast de Pabo opleiding drie jaar avondlessen gevolgd aan de Academie Artibus in Utrecht. In november 2025 heeft zij een Masterclass Portet gevolgd aan de Fine Art
Academy in Bleskensgraaf. Van januari tot eind mei 2026 volgt zij een Portret Special, aan eerder genoemde Fine Art Academy.
Academy in Bleskensgraaf. Van januari tot eind mei 2026 volgt zij een Portret Special, aan eerder genoemde Fine Art Academy.
Titel: The Golden Flag | Afmeting: 70 x 70 cm | Techniek/materiaal: Olieverf op linnen | Creatie: 2025 | Verkoopprijs met lijst: €1250
Wat altijd was en zal blijven: strandpret aan de rand van het water, waar de golfjes het zand raken en een kind een bootje te water laat. Op het schilderij een bootje met vlag van bladgoud; het meisje in traditioneel kostuum met kap en gouden oorijzers, stikken of stukken genaamd. De tijd dat zowel ouders als kinderen een traditioneel kostuum droegen, was de periode tot aan de 2de wereldoorlog. De klederdracht was in volle glorie rond 1800. De zee als altijd; tijdloos en inspirerend.
Titel: Small Talk | Afmeting: 70 cm rond | Techniek/materiaal: Olieverf op linnen | Creatie: 2025 | Verkoopprijs met lijst: €1450
Zoals het was en is……een onderonsje tussen moeder en kind in traditionele klederdracht van Walcheren. Bij de moeder is onder de kap een opgerolde haarrol te zien is, de ril, die zorgt voor de juiste vorm en steun voor de muts en oorijzers. De uitvoering van de kappen was geheel overeenkomstig de streek waar men woonde. Moeder en dochter dragen allebei een bloedkoralen ketting, met gouden slot. Hoe groter het slot, des te rijker de vrouwen waren. Het aantal snoeren van de ketting varieerde van 1 tot wel 5 rijen. Bloedkoralen zijn afkomstig van de soort Corallium rubrum en groeien voornamelijk in de Middellandse zee. Ze zijn verkrijgbaar van wit tot dieprood en worden al sinds de 17de eeuw gebruikt in sieraden. Men geloofde dat bloedkoralen bescherming boden tegen kwaad en ongeluk.
Titel: The Bucket | Afmeting: 70 cm rond | Techniek/materiaal: Olieverf op linnen | Creatie: 2025 | Verkoopprijs met lijst: €1250
Zoals de klederdracht de tijd van weleer aangeeft, zo parallel loopt de ontwikkeling van materialen; van plastic was nog geen sprake. Dus de strandgang ging met jak en schort, katoen en linnen, zelfs met mutsje in opengewerkt haakwerk. Het kinderplezier van zee, strand en duin zal altijd gelijk blijven, maar het emmertje is overduidelijk van toen ; gemaakt van zink, zonder de opvallende “plastic” kleuren van nu – dus geen felrose, blauw of paars en zonder plaatje erop. Maar de pret was er niet minder om: met evenveel zorg en liefde werden schelpjes en mosseltjes verzameld , in aanloop naar de zee.
