Peter Klemann
Wat klein begon…
Na mijn technische opleiding vond ik begin jaren negentig mijn weg naar de kunstacademie in Utrecht, waar ik architectonische vormgeving studeerde. Hoewel tekenen en schilderen van model en landschap onderdeel waren van het curriculum, vormden zij niet de kern van de opleiding. Na mijn afstuderen ben ik aan de slag gegaan als interieurarchitect.
Jarenlang verbeelde ik interieurs en verbouwingen met de hand, ondersteund door 3D-visualisaties. Gaandeweg nam de computer steeds meer van dit handmatige werk over — ook de artist impressions die ooit met pantone markers, potlood en penseel ontstonden, verdwenen langzaam naar het digitale domein. Als tegenwicht voor die digitalisering begon ik tijdens vakanties te tekenen in kleine schetsboekjes: pleintjes, kerkjes, momenten onderweg, ingekleurd met aquarel. Wat klein begon, groeide enkele jaren later uit tot werk op groter formaat. Na diverse workshops en masterclasses verschoof mijn focus steeds meer naar landschap, model en portret, geschilderd in acryl op papier, later ook olie op canvas.
Titel: Reading by the Window | Afmeting: 50 x 40 cm | Techniek/materiaal: Olieverf op canvas | Creatie: 2025 | Verkoopprijs: €295 excl. lijst
Een vrouw leest bij het raam, badend in zacht daglicht. Achter haar hangt een schilderij van Isaac Israels, een kunstenaar die bekend stond om zijn losse penseelvoering en interesse in het moderne, dagelijkse leven. Het werk op de achtergrond fungeert als echo: een herinnering aan een eerdere tijd waarin dezelfde intimiteit en concentratie werd vastgelegd. Zo ontstaat een dialoog tussen twee momenten van rust, gescheiden door meer dan een
eeuw.
Titel: Playing the Piano | Afmeting: 40 x 30 cm | Techniek/materiaal: Olieverf op canvas | Creatie: 2025 | Verkoopprijs: €225 excl. lijst
In een stille kamer speelt een vrouw piano. De aandacht is volledig gericht op de handeling, terwijl op de achtergrond een werk van André Romijn (absorbed in silence) aanwezig is. Het schilderij binnen het schilderij versterkt de sfeer van verstilling en introspectie. Muziek, beeld en ruimte vloeien samen, waardoor tijd lijkt te vertragen en de scène een bijna tijdloos karakter krijgt.
Titel: Reading My Morning Newspaper | Afmeting: 40 x 30 cm | Techniek/materiaal: Acryl op canvas | Creatie: 2025 | Verkoopprijs: €199 excl. lijst
Een man leest zijn ochtendkrant in een sober interieur. Aan de muur hangt een werk van Berthe Morisot (women at her toilet), pionier van het impressionisme en meester in het vastleggen van het alledaagse leven. Haar aanwezigheid in de achtergrond benadrukt het thema van kijken en observeren: wie kijkt, wie wordt bekeken, en hoe verandert betekenis door de tijd heen? Het werk verbindt de huiselijke scène van nu met de blik van een kunstenaar uit het verleden
Aan het einde van de 19e en het begin van de 20e eeuw leerden schilders van elkaar door elkaars werk te bestuderen, te kopiëren en opnieuw te schilderen. Dit was geen vorm van imitatie, maar een
essentieel onderdeel van het leerproces: zo ontwikkelden zij gevoel voor compositie, kleurgebruik en licht. Bestaande schilderijen werden bovendien vaak ingezet als decor of achtergrond binnen een
nieuw werk, waardoor verleden en heden letterlijk samenkwamen op het doek.
In Tijd & Plaats wordt deze traditie opnieuw opgepakt. In drie hedendaagse scènes — intiem en alledaags — verschijnen historische schilderijen als stille getuigen in de ruimte. De werken verwijzen
naar Isaac Israels, André Romijn en Berthe Morisot en verbinden zo verschillende tijden, stijlen en perspectieven. Het resultaat is een gelaagd beeld waarin kijken, lezen en muziek maken niet alleen
handelingen zijn, maar momenten waarin kunstgeschiedenis en persoonlijke beleving elkaar raken.
