Majanda is een autodidactisch kunstenaar die in 2018 begon met aquarelleren. Na het onverwachte verlies van haar paard zocht zij een creatieve manier om haar verdriet te verwerken. Omdat tekenen altijd al een passie was, pakte zij potlood en penseel opnieuw op. Wat begon als een vorm van verwerking groeide uit tot een serieuze artistieke ontwikkeling, waarbij zij zichzelf de technieken eigen maakte via studie en online cursussen. Aanvankelijk schilderde zij vooral bloemen en dieren. Met de overstap naar acrylverf ging zij groter werken en ontwikkelde zij een steeds persoonlijkere beeldtaal.

Tegenwoordig staan vrouwelijke portretten centraal in haar werk. Zij toont vrouwen zoals zij die ervaart: krachtig, mooi en authentiek, zonder de illusie van perfectie. Kenmerkend zijn de losse, expressionistische penseelstreken, drips, spetters en soms collagetechnieken die bewust zichtbaar blijven. Haar modellen zijn niet volledig uitgewerkt, waardoor ruimte ontstaat voor verbeelding en interpretatie. Met haar schilderijen nodigt Majanda de toeschouwer uit om schoonheid niet te zoeken in perfectie, maar juist in kwetsbaarheid, karakter en de sporen die het leven achterlaat.

Becoming Her Own Muse

Dit drieluik gaat over de verschillende kanten van vrouw-zijn die naast elkaar mogen bestaan. Over kwetsbaarheid, loslaten en kracht, zonder dat de ene eigenschap belangrijker is dan de andere. De vrouw hoeft niet te voldoen aan verwachtingen van anderen, maar mag zelf bepalen wie ze is en hoe ze gezien wil worden. Becoming Her Own Muse gaat daarmee over de vrijheid om volledig jezelf te zijn — niet perfect, maar genoeg.

Titel: Open | Afmeting: 70 x 50 cm | Techniek/materiaal: Acrylverf, acrylinkt en acrylsprayverf op linnen canvas| Creatie: 2026 | Verkoopprijs: €995

Een portret van kwetsbaarheid en de moed om die niet te verbergen. Ze kijkt weg, alsof ze zich even terugtrekt in zichzelf. Ze hoeft op dit moment niets te bewijzen en niets sterk te houden. Kwetsbaarheid is geen zwakte, maar een onderdeel van wie we zijn. Met dit schilderij wilde ik een kant van haar laten zien die er mag zijn, zonder haar te hoeven verhullen of mooier te maken dan ze is.

Titel: Release | Afmeting: 70 x 50 cm | Techniek/materiaal: Acrylverf, acrylinkt en acrylsprayverf op linnen canvas| Creatie: 2026 | Verkoopprijs: €995

Dit schilderij gaat over het loslaten van perfectionisme en de moed om je over te geven aan wat er ontstaat. Het was het eerste schilderij waarin ik mijn behoefte aan controle volledig losliet en erop vertrouwde dat het goed zou komen. Ik gaf de verf de ruimte om haar eigen weg te gaan en ontdekte dat loslaten niet betekent dat je de controle verliest. Je kunt haar terugpakken wanneer dat nodig is. Zo ontstond een beeld waarin overgave en kracht naast elkaar bestaan.

Titel: Enough | Afmeting: 70 x 50 cm | Techniek/materiaal: Acrylverf, acrylinkt en acrylsprayverf op linnen canvas| Creatie: 2026 | Verkoopprijs: €995

Een portret van zelfacceptatie en eigen kracht. Ze kijkt je rechtstreeks aan en neemt zonder excuses haar eigen ruimte in. Ze hoeft niet perfect te zijn en hoeft niemand iets te bewijzen. Met dit schilderij wilde ik een andere kant van haar laten zien: de kracht die ontstaat wanneer je jezelf accepteert zoals je bent. De zichtbare penseelstreken, drips en onafgewerkte delen zijn bewust onderdeel van het beeld. Juist daarin zit voor mij de schoonheid.

• Instagram